Out of the box / In the box
MOME Divat- és textiltervezés – Diploma 2025 – Kiállítás a mestermunkákból
Milyen lehet kilépni a keretek közül, és mégis egy üvegdobozba kerülni?
Milyen kérdések mentén gondolkodik egy kortárs tervező? Hol találkozik az egyéni identitás, a kulturális örökség és a digitális jelen? Hol ér véget egy öltözék, és hol kezdődik a történet mögötte?
A tárlaton látható válogatás a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Divat- és textiltervezés mesterszakos hallgatóinak a diplomamunkáit mutatja be, amelyek a kirakatban egyszerre átlátszók és elhatároltak, vágyakat ébresztenek, és gondolatokat stimulálnak.
Az alkotások túlmutatnak a divat esztétikáján – személyes és társadalmi kérdésekre reagálnak a textil és az öltözék médiumán keresztül. Játék, rítus, algoritmus, test, tér és kulturális örökség kapcsolódik össze bennük: minden munka egy tervezői pozíció lenyomata arról, hogy miként viszonyulunk önmagunkhoz, a múltunkhoz, a jövőnkhöz és a világhoz.
A kiállítás – amely a MOME Fashion Show 2025 előhangja – nemcsak a divat iránt érdeklődőknek szól, hanem mindenkinek, akit érdekel a test, a technológia, az identitás és a kultúra metszéspontja.
Program
18:00 Megnyitó
18:30 Kerekasztal-beszélgetés
19:30 Zenél az AMBUSHCollective
A kiállítás 2025. augusztus 4-ig látható a MOMkult Üvegházban.
A MOME-n hiszünk abban, hogy a divat jövőjét a személyes látásmód, a kutatás és a felelős tervezés alakítja, s hogy a kölcsönös tudásátadás, a különböző területek közötti együttműködések innovatív megoldásokat és pozitív változásokat eredményeznek. Képzésünk az alkotást, a kutatást, a kézművességet és a technológiát ötvözve ösztönzi a felelősségteljes tervezői gondolkodásmódot.
Kiállító művészek:
Kain Eszter, Csorba Kinga, Bató Dorottya Viktória, Márton Réka Luca, Ferencz Karolina
Bató Dorottya Viktória kísérleti kollekciója több lépésben vizsgálja, hogyan hat rá a hiperperszonalizáció, és miként maradhatnak önazonosak a tervezési folyamatai. Célja egy olyan alkotói módszer kidolgozása volt, amelyben elmosódnak a személyes és a digitálisan formált identitás határai.
Csorba Kinga mestermunkája a Möbius-szalag formájából kiindulva kutatja a végtelen átalakulás vizuális és térbeli lehetőségeit. Ruhadarabjai folyamatosan alakulnak, és önmagukba térnek vissza, ezzel reflektálva a változás ciklikusságára.
Ferencz Karolina kollekciója személyes narratívát követ, amely Erdély, Budapest és London élményein keresztül tárja fel az identitáskrízis és a kulturális sokk állomásait. Az öltözékek a stressz, az ellenállás, az asszimiláció és a hagyomány dekonstrukciós fázisait jelenítik meg, a három város eltérő hatásait bemutatva.
Horváth Emese neoninstallációja a felfedezést, a közösségi élményt, a spontán reakciókat ösztönzi, és rávesz a megtorpanás pillanatnyi érzetének az élvezetére, miközben a tér és az emberi jelenlét kapcsolatát vizsgálja. A fény nem statikus, hanem egy folyamatosan változó élmény, amely a látogatók számától és mozgásától függően alakul, teret adva a közös játékélménynek.
Kain Eszter kötött kollekciója a női szerepekről kialakult sztereotípiákra reagál, öltözékei a női életút határhelyzeteinek a rítusait illusztrálják a születéstől a halálig a magyar néphagyományban megjelenő fehér alakokkal dolgozva.
Márton Réka Luca kollekciójának öt darabja a női erőt és magabiztosságot a férfitailoring klasszikus elemeinek az újragondolásával vizualizálja. Szoborszerű sziluettek, markáns vállak és torzított öltönyminták jelenítik meg a power dressing és a femininitás közötti egyensúlyt.
Megnyitó: 2025. július 16. 18 óra
Tomcsányi Dóra – moderátor
Csorba Kinga, Márton Réka Luca, Horváth Emese – diplomás Divat-és Textiltervezés MA hallgatók
___
EN
Out of the box / In the box
MOME Fashion and Textile Design Diploma 2025 – Exhibition of Masterworks
What could it be like to push boundaries and still end up inside a glass box?
What kind of questions are shaping the minds of today’s designers? Where do personal identity, cultural heritage, and digital life intersect? Where does a garment end, and where does the story behind it begin?
This exhibition presents selected works by graduating Fashion and Textile Design MA students from the Moholy-Nagy University of Art and Design. Displayed behind glass – exposed yet enclosed – the pieces stir desire while prompting reflection.
They’re not just about aesthetics – they respond to personal and social concerns through the language of textiles and dress. Themes of ritual, play, algorithms, the body, spatial experience, and cultural heritage run through the works, each one reflecting a personal design perspective on how we relate to ourselves, our histories, our future, and the world around us.
As a prelude to the MOME Fashion Show 2025, the exhibition invites not only fashion lovers but anyone interested by the intersections of technology, embodiment, identity, and culture.
At MOME, we believe the future of fashion is shaped by individual vision, thoughtful research, and responsible design, and that cross-disciplinary collaboration and mutual knowledge exchange are catalysts for innovation and positive change. Our programme blends creative practice, research, craftsmanship, and technology to foster a responsible approach to design.
Exhibiting artists:
Eszter Kain, Kinga Csorba, Dorottya Viktória Bató, Réka Luca Márton, Karolina Ferencz
Dorottya Viktória Bató’s experimental collection examines, in a series of steps, how hyper-personalisation affects her as a designer and how her creative processes can remain authentic in the face of it. She set out to develop a design methodology that blurs the lines between personal and digital identities.
Kinga Csorba’s masterwork takes the form of the Möbius strip as a starting point to explore the visual and spatial possibilities of infinite transformation. Her garments are in a constant state of flux, looping back into themselves and reflecting on the cyclical nature of change.
Karolina Ferencz’s collection follows a personal narrative, tracing the stages of identity crisis and culture shock through her contrasting experiences of Transylvania, Budapest and London. The garments reflect the phases of the deconstruction of stress, resistance, assimilation, and tradition, shaped by the different influences of the three cities.
Emese Horváth’s neon installation invites exploration, shared experience, and spontaneous response. It encourages visitors to enjoy the momentary sensation of pausing, while examining the relationship between space and human presence. Light is treated not as something static but as a constantly shifting phenomenon that changes depending on the number and movement of people in the space, making room for collective play.
Eszter Kain’s knitted collection responds to stereotypes around female roles, illustrating rites of passage in a woman’s life journey – from birth to death – through white figures drawn from Hungarian folk traditions.
Réka Luca Márton’s five-piece collection visualises female strength and confidence by reinterpreting classic elements of men’s tailoring, with sculptural silhouettes, pronounced shoulders, and distorted suit patterns striking a balance between femininity and power dressing.
Also check out other Exhibitions in Budapest, Arts events in Budapest, Fashion Shows in Budapest.
